开幕回顾 2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展

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  2019年10月17日,2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展于上海外滩美术馆正式开幕。当日下午15点30分,展览分别介绍了“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的诞生与发展,向参与2019年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会、提名人与入围艺术家们表达感谢。

  本届大奖的入围艺术家郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森(Eisa Jocson)、潘涛阮(Thảo-Nguyên Phan)也亲临发布会现场。展览策展人曾明俊依次引介四位艺术家上台,邀请他们与现场参与者分享本次参展的创作脉络及挑战。

  Carolin Westermann女士,HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人。图片由上海外滩美术馆提供。

  开幕式由HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人Carolin Westermann女士首先上台致辞。Westermann女士对上海外滩美术馆独立策划的艺术项目致以肯定与支持,并向2019年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的评委会致谢。她表示,HUGO BOSS长期致力于艺术发展,而“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”是将他们对艺术与对亚洲的关注完美结合的艺术项目:

  对我们而言,艺术与时装是两个相互交织、紧密联系的学科,它们融合着这个时代的精神。因此,我想我们有必要滋养这种双方交流,以彼此鼓舞。

  拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier),上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席。图片由上海外滩美术馆提供。

  上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)简要介绍了本次展览的主要信息,向2019年大奖评委会及提名人表达敬谢。同时,他对本次四位入围艺术家致以特别的欢迎与最诚挚的感谢:

  美术馆无比感谢你们的付出,你们推动着当代艺术领域发展的可能性。你们创作的作品对于这个项目,对于HUGO BOSS以及这座美术馆来说都是独一无二的。感谢你们来到这里。

  拉瑞斯·弗洛乔表示大奖虽然只有一位获奖者,然而“亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展是为四位入围艺术家举办的庆典。这一项目的核心以及孕生的初衷是对一次群体艺术创作的庆贺与支持。他期望观众能够享受每一位艺术家的构想与创作,以此探索亚洲当代艺术发展的更多可能性。

  左起:入围艺术家许哲瑜,艾萨·霍克森(Eisa Jocson),郝敬班,潘涛阮(Thảo-Nguyên Phan);拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier),上海外滩美术馆馆长,HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席;曾明俊,上海外滩美术馆资深策展人;Carolin Westermann女士,HUGO BOSS集团企业公关及艺术项目负责人。图片由上海外滩美术馆提供。

  上海外滩美术馆资深策展人曾明俊表示,此次非常荣幸能与四位入围艺术家进行合作,他感到,将每一位艺术家专注于不同学科领域的创作转译至美术馆内展出是一个莫大的挑战。他将四位入围艺术家依次引介上台,邀请他们与现场参与者一起回顾本次参展的创作思路。

  郝敬班以影像作为主要创作媒介,参展作品《被嫌弃的风景2019》是她第一次在创作中与演出者进行合作。郝敬班上台介绍了观众会在展厅中接触到的同一件作品的多角度元素,与大家分享这件作品与弁士合作的契机:

  “弁士”是日本默片时期站在电影旁边解说电影的人,因有弁士在,日本基本没有经历过真正的无声电影的时期。我第一次认识他是在北京电影节,我作为观众去看一个放映,当时是阮玲玉主演的《小玩意》,其实是一个抗日电影,他们邀请了日本的弁士在旁边解说……一个日本人去解说抗日电影,整个体验让我觉得很奇特,我就记住了这个人。

  郝敬班,《被嫌弃的风景2019》,2019年,“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场,上海外滩美术馆。作品由艺术家及刺点画廊提供。图片由上海外滩美术馆提供。

  艾萨·霍克森作为一位当代编舞家、舞者和一个视觉艺术家,试图探讨服务业中舞者身体的劳动与再现,作品涉及菲律宾劳工的社会流动性。艾萨·霍克森上台分享她如何探索“在美术馆展出‘身体表演’”这一难题,对观众在展厅中会接触到的三种观看方式(环绕式舞台,个人电脑档案,卡拉OK厅)进行介绍:

  这次展览,观者将被引入三种观看的形式中。首先,展演舞蹈的装置探讨观者如何置身于一场环绕的展出,在其内部来回走动。第二种形式好似将观者邀入后台,人们会观看我的电脑屏幕,察看我的个人档案,看肢体在多年内逐渐被调整和改编的过程。第三种观看形式,观众将进入一件看似熟稔的事物里──卡拉OK的录像是亲切且流行的,人们熟知如何享用KTV,但它实际上已被“劫持”。

  艾萨·霍克森,《身体经济》,2019年,“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场,上海外滩美术馆。作品由艺术家提供。图片由上海外滩美术馆提供。

  潘涛阮对她的展厅做了尤为特别的处理,作品将展览空间切割出多面视角。潘涛阮在台上与现场参与者讲述自己创作参赛作品的初衷与思路,回顾了自己从专注学习绘画,到转化为多媒体艺术家的历程:

  此次参展的三件作品以不同的媒介形式呈现,却是探讨着同一个主题,事关我对一段忘却历史——1945年日据时期的越南北部的调查。我受训练成为一名画家,但感到绘画在叙事时有所局限,因此在芝加哥读MFA时,我开始探索独立电影制作,2014年我毕业回到越南,自那时开始,我的艺术项目结合了动态影像,绘画和装置。

  潘涛阮,《三月与八月的梦》系列,2019年,“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场,上海外滩美术馆。作品由艺术家,The Factory当代艺术中心及沙迦艺术基金会提供。图片由上海外滩美术馆提供。

  许哲瑜主要围绕动画、录像、装置进行创作,他的作品关注媒介与记忆之间的关系,多与家人及台北这座城市相系。由于上海外滩美术馆每个楼层的建筑架构截然不同,回忆起如何处理五楼中空的展厅建筑,如何设置空间去引导观众经过自己的展品,许哲瑜思索很多:

  我在这次展览中把玻璃的穿透力当成创作的一个部分。我总是想着观看与被观看的事情……我觉得观看与被观看都是一种技术,这种技术与光有关。回到这个展场,我思考,把展场设计成了比较幽暗的空间,但实际我所想的并不是暗,而是思考光线如何去照看这个空间里的作品。这种光的照看包含来自窗外或楼下展场的外光,以及五楼展场自身(投影、灯光)发出的内光。

  许哲瑜,《副本人》,2019年,“2019年‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’入围艺术家作品展”展览现场,上海外滩美术馆。作品由艺术家提供。图片由上海外滩美术馆提供。

  本次展览中,四位入围艺术家基于自身的身份与文化背景,各自发展出参与到艺术研究中的独特方式,创造出扎实且突破性的艺术创作。从身体和声音表演到动态影像,从真实、虚构叙事到视觉装置,这四位艺术家乐于探讨多层次的文化语境以及历史叙述,并对其做出创造性的回应或改写,挖掘非常当代的社会话题和艺术实践。

  2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展将持续至2020年1月5日,由上海外滩美术馆资深策展人曾明俊策划。展览期间,观众将可以通过手机体验AR形式的策展人导览。为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值,美术馆聚焦本届评奖过程中所凸现的议题,举办一系列与公众互动的教育活动,包括现场表演、工作坊、讲座及游读。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台,补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域,致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战,从而激活更多的话题和语境。

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